La vuota ambizione di “The Brutalist” | Recensione
Un’epopea familiare e storica, Il Brutalista esplora l’arte, la sopravvivenza e le cicatrici del passato, dove l’architettura diventa metafora di redenzione e crudeltà.
Un’epopea familiare e storica, Il Brutalista esplora l’arte, la sopravvivenza e le cicatrici del passato, dove l’architettura diventa metafora di redenzione e crudeltà.
Talmente decadente da sembrare uscito dalle pagine di un romanzo di Huysmans, Parthenope è un film barocco, sfarzoso, una successione di incredibili tableaux da decrittare estasiati, cercando di sciogliere l’enigma del loro significato.
Una madre è costretta a reinventarsi quando la vita della sua famiglia viene sconvolta da un atto di violenza arbitraria, mentre la morsa della dittatura militare in Brasile si stringe sempre di più nel 1971.
Charlie (Goorjian) è un armeno della diaspora, cresciuto negli Stati Uniti, che nel 1948 torna nella madrepatria, ammaliato dall’illusione di una nuova Armenia sotto l’ala sovietica.
1911. Reduce da un periodo di crisi, il contegnoso musicista Gustav von Aschenbach approda al Lido di Venezia per una solitaria vacanza. Tra gli ospiti dell’Hotel des Bains, attira la sua attenzione un bellissimo adolescente, Tadzio.
Wicked: Parte I è un film ambizioso, visivamente stupefacente e ricco di momenti musicali che colpiscono nel segno. Tuttavia, è anche un film appesantito dalle sue stesse aspirazioni.
Narnia: Il leone, la strega e l’armadio alterna magia visiva e artificiosità. Swinton brilla, ma la fedeltà al testo e l’assenza di emozione lo rendono freddo.
Almodóvar perde la sua magia in The Room Next Door: dialoghi forzati, estetica vuota, e Moore e Swinton intrappolate in un melodramma senza vita.
Il thriller giudiziario del regista novantaquattrenne, con Nicholas Hoult e Toni Collette, mostra come le parti interessate possano trasformare la ricerca della giustizia in ingiustizie.
In Parthenope, Sorrentino ritrae una Napoli antica e decadente, incarnata dalla protagonista come simbolo mitologico della città, tra bellezza e malinconia.
Berlinguer – La grande ambizione è un film politico nel senso più alto del termine. Non si limita a raccontare la vita di un leader, ma riflette su cosa significhi fare politica in un’epoca di crisi e trasformazione.
“Berlinguer – La grande ambizione” è un biopic rigoroso, ma eccessivamente distaccato, che fatica a trasmettere l’umanità del leader politico, nonostante Elio Germano.
Negli anni ’50, due adolescenti intrecciano fantasia e realtà in un legame ossessivo, culminando nell’omicidio della madre di una di loro. Film enigmatico e visionario.
Vermiglio di Delpero è un dramma silenzioso ambientato in un villaggio durante la Seconda Guerra Mondiale, dove la quiete quotidiana nasconde tensioni profonde e non dette. Gran Premio della Giuria a Venezia81
In Queer, William Lee si innamora ossessivamente di Eugene e lo porta in un viaggio psichedelico in Ecuador, esplorando desiderio, identità e cuori spezzati.
L’Ansia incontra la Gioia nel seguito di Pixar—prevedibilmente affascinante—del suo innovativo successo del 2015. La Tristezza è ancora presente, così come la Paura e il Disgusto.
“Inside Out 2” esplora le emozioni adolescenziali di Riley, introducendo nuovi sentimenti ma evitando il tema dell’amore. Divertente ma meno potente del primo film.
Il grande regista turco ha una predilezione per i personaggi maschili misantropi, ma il protagonista del suo ultimo film incontra una donna che sfida il suo cinismo istintivo.
Storia di un insegnante che lavora in un villaggio curdo e da lì vuole fuggire. Regia di Nuri Bilge Ceylan.
Nella commedia romantica-poliziesca di Richard Linklater, un agente sotto copertura rinnova la sua vita amorosa tramite inganni professionali.
In “Young Woman and the Sea,” Daisy Ridley brilla nella parte di Trudy Ederle, la prima donna a nuotare la Manica nel 1926, affrontando meduse e patriarcato con coraggio e determinazione.
L’ultima aggiunta di George Miller al franchise di “Mad Max” si tuffa nel passato dell’eroina d’azione memorabilmente interpretata da Charlize Theron.
Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist animano un appassionante triangolo amoroso nel film sportivo di Luca Guadagnino, irresistibilmente sexy
Con Ryan Gosling ed Emily Blunt, questa commedia d’azione su uno stuntman, diretta dallo stuntman diventato regista David Leitch, atterra sempre in piedi, ma non aspettatevi una caratterizzazione profonda.
Dopo tredici anni di assenza, un grande regista americano ritorna con una visione ambiziosa di una città—e di un mondo—che necessita di rinnovamento.
Quando il regista e la troupe di “Io Capitano” hanno fatto un tour in Senegal con il loro acclamato film, il pubblico ha risposto con le proprie storie di vita.
Il sequel di Denis Villeneuve è migliore del suo predecessore, ma solo in alcuni momenti stravaganti si eleva al di sopra della competenza e flirta con la trascendenza.